广丰木雕
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广丰木雕
广丰传统木雕历史悠久，有着深厚的文化底蕴。早在唐代，广丰传统雕刻就见诸建筑装饰。宋元时代，广丰建筑“三分”的上分——梁枋柱头装饰雕刻已经自成体系。现存的明清建筑群管村文昌阁、嵩峰十都大屋和龙溪祝氏宗祠，建筑中精妙的木雕工艺被誉为“海内一绝”。它们融汇了皖、浙、闽、赣古建筑风格和表现手法，表达出江南古建筑的传统艺术风貌，展示了江南建筑发展的轨迹，为研究明清时期江南政治、经济、文化、艺术、宗教、民族和建筑史提供了珍贵的实物资料。
广丰传统木雕博采众长，特色鲜明。它以江西木雕文化为基础，融合浙江东阳的平雕和福建的圆雕于一体，形成了刀法细腻、依形造势、注重神态表现的特色。作品涵盖了人物、山水、花鸟等各系列，形成了自己的鲜明特色。在人物创作上继承了传统人物的工艺，又对现代人物的创作有了进一步的开拓；在山水木雕的创作上，借鉴了中国山水画的发展特色，涌现出一批优秀作品。
广丰木雕有着自己独特的雕刻技艺和非凡的艺术造诣。一是雕刻选料十分讲究，以香樟木为主要原料，兼用花梨、紫檀、沉香、檀香、金丝楠木等珍贵木料。香樟木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽，均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。过去香樟木大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯、牌匾，制作屏风和家具等，经过历代艺人努力，现在香樟木雕品已成为专供人们欣赏的工艺品。二是从技法而言，广丰传统木雕博采众长、兼容并蓄，工序繁杂，自成一体。一件艺术品的诞生，必须经过选材—构思—下大料—打粗胚—打细胚—修光—开脸—修手脚—磨光—油漆等工序。在雕刻技艺上，又细分为圆雕、浮雕、根雕三大派系。
圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。作品空灵剔透、玲珑精巧、雅致美观，并产生动感。
圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性与装饰性，也有具体与抽象，户内与户外，架上与大型城雕，着色与非着色等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质的运用更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。作品多用于喷泉或花园及室内。圆雕作品时间越久，其颜色越深，就越给人以历史古朴的美感。在众多的木雕雕刻作品中，广丰木雕人创造了许多堪称重量级的艺术品。如二十世纪七十至八十年代，广丰工艺厂雕刻的大型落地台屏《井冈山五大哨口》和《黄洋界》两幅作品，震惊了当时全国木雕界。
浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
浮雕的题材则更为丰富，花卉、人物、动物、几何图案、云龙等皆可作为素材，多采用镂空雕和高浮雕。人物雕刻多为神话传说、神仙圣人，有财神送宝、八仙庆寿、寿星献桃、福禄寿喜、二十四孝、牧牛图等。动物雕刻如孔雀开屏、喜鹊登梅、白鹤盘松、鲤跳龙门、双凤朝阳等。花卉雕刻多为写实，有的打乱花序节令把春夏秋冬名花和谐地雕刻在一起，如荷花、牡丹通过凹凸的雕刻手法，形神兼备，雕出“繁花四时香”效果。无论何类体裁，均采用虚实结合的手法，其刻工细腻精巧，布局疏密得当，以镂、透、衬、比的艺术技巧雕刻而成。嵩峰的“十都大屋”，龙溪的“祝氏宗祠”，广丰城区的“文昌阁”“状元坊”等，均以浮雕为主。
根雕是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”，被誉为“化腐朽为神奇”的艺术。
根雕的制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤。
近三十年来，广丰木雕技艺，尤其是根雕技艺的质量突飞猛进，得到大幅提升，令人称绝。花鸟、动物雕刻方面更是被业界高度认同，涌现出一批根雕大师。
龙溪祝氏宗祠建造技艺
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祝氏宗祠
龙溪村位于广丰东北边缘，东与浙江省江山市接壤，南临福建浦城，是赣浙闽三省交界之地。村庄古色古香，青砖黑瓦，层层叠叠，“祝氏宗祠”“文昌阁”“水仙阁”“江浙社”等明清建筑飞檐凌空，板角高挑，气势恢宏，在晨光烟岚之中时隐时现，充满诗情画意。
在众多的明清古建筑中，祝氏宗祠是建筑艺术的瑰宝。祝氏宗祠始建于明成化年间(1465—1487)，占地2500多平方米，中间历经三次增建与修整，至清咸丰九年(1859)全部完工，为山字形重檐歇山顶古典建筑。院落宽阔，内列三进，自南而北，前厅、中堂、后厅一线排列，内置戏台、跑马楼、厅堂、厢房以及“崇德”“报功”两寝。
前厅倚门而进，建立着一座巍巍戏台。台前左右各立一根方形石柱，上置一对戏珠石狮，形象生动，雕工精致。台两边的雀替张牙舞爪，威震百邪，台中的木板屏风镶嵌戏神画像，各种造型别致，制作技艺高超，俨然一座木雕陈列馆。古戏台前台逢节演剧，后台壁板上留下历代戏班的题词，极具珍贵戏剧史料价值。
戏台正面是天井，宽敞明亮，为大众看戏的剧场。天井后面是中堂、后院和后堂，中堂面阔五直，供族人祭祀及宴会所用，后院两侧左有“崇德”设灵台，敬奉历代祖先灵牌，右为“报功”置祖先功名禄位图像，后堂又有厢房。后院“报功”前有一罗汉松，形如宝伞，擎天而立，树干苍老而遒劲，形状十分好看，迄今已有五百多年树龄。
祝氏宗祠的营造技艺继承了宋代以来民间木作遗风，梁架结构多用穿斗式结合抬梁式，斗拱、门窗、板壁等全用木制，建筑结构采用厅、间结合的大院落式建筑布局。整座祠堂雕梁画栋，精美绝伦。清一色的花格门窗，古色古香。天花、藻井、雀替、斗拱以朱漆彩绘，赏心悦目。四周廊庑门窗，雕画着一组组花鸟禽兽、人物故事，构图严谨，线条流畅，吉祥如意，反映了家族自然和睦，孝亲事国的美德与理念。其建筑技艺独具一格，融汇了皖、浙、闽、赣的古建筑风格，被誉为江南古建筑典范。
2008年，龙溪祝氏宗祠建造技艺入选江西省第二批非物质文化遗产名录。
祝氏宗祠是宗族公共场所，集祭祀、聚会、娱乐于一堂。每年春节，家族同拜、中堂设宴，戏台演剧，男女聚欢，老幼欢乐，处处展示着中华传统礼仪。
洋口海参饼制作技艺
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海参饼
洋口海参饼，又名排饼，是一种传统的民间糕点，大约清道光年间(1821—1851)开始大规模生产和销售，是广丰糖坊业的知名品牌，家喻户晓的平民食品。
海参饼原料以面粉为主，配以白糖、面粉、麦芽糖、碱粉等，经和面、发酵、搅拌、揉匀、切形、蒸烤、成品、熏干、包装即可出售。其制作工序大体分三个阶段：
(1)发酵。先将五种配好的原料加水揉成面团，待发酵八九个小时后，放入面机中搅拌，成为面团，后搓成大小相等的球形团子，四个一组，连成一排，形似海参，再用刀切开两半，按住相粘，即为成品。
(2)蒸烤。饼坊特制烤炉一座，炉内燃烧炭火，一个个成品分别贴在炉壁上，再向炉中浇下一碗冷水，水火相撞，放出腾腾蒸气，盖上炉盖，成品在炉内蒸烤十余分钟便烤熟。
(3)熏干。取出烤熟的排饼，放入另一烤箱中熏。经过一昼夜的炭熏，慢慢转干发脆，便可出箱包装。
海参饼制作以洋口镇为中心，盛时全区各地均有饼炉作坊，且长期生产不衰。即使在中西糕点纷繁的今天，它仍以价廉实惠、食用方便、利气生津、消积化食等特点深受人们喜爱，是人们探亲访友送礼之佳品。在广丰习俗中，每年端午节亲戚送礼，必备排饼，包装成方形梯状，缠以红绳，贴上红纸，既喜庆，又朴素大方。约定俗成，家家如此，代代相传。
海参饼制作技艺2013年入选江西省第四批非物质文化遗产代表性项目名录。
尖斗笠制作技艺
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尖斗笠
“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，在古诗词中，斗笠多为文人墨客归隐山野、闲云野鹤的象征，别有情趣。其实，广丰人对尖斗笠有着独特的情感。田间地头劳作时戴着，吃饭聊天时戴着，听乡剧社戏戴着，进城做客也戴着……一顶顶尖斗笠穿行于乡间田野，活跃于大街小巷，传递着浓浓的生活气息。据《广丰县志》(方志出版社，2005)记载，广丰尖斗笠制作最早可以追溯到清康熙十九年(1680)前后，由福建传入。
广丰尖斗笠制作技艺，既传承了福建斗笠工艺的特点，又根据本土的地理、气候等因素加以改良，形成尖顶窄檐的独特造型，具有轻便、通风、凉爽、风刮不掉等特点。
尖斗笠制作工艺复杂，做工精良，工序分别是：选竹、破篾、刨篾、织胎、选笋壳、卷笋壳、棚(盖)拉(斗)笠、封尖、穿拉(斗)笠箍。整个环节贯穿着劈、拉、插、锁技巧，每一道工序均有独特的技艺，是展示广丰地域文化的活化石，具有独特的传承价值。尖斗笠制作技艺于广丰全区各乡镇均有传承，目前生产和传承地主要集中于桐畈镇与泉波镇。
广丰尖斗笠已经成为广丰人形象的重要标志。二十世纪七八十年代，是尖斗笠发展的高峰时期，从业人员曾达1000多人，年产量达到约10万顶，被誉为“指尖上掘金”。尖斗笠也是敢闯敢拼的广丰人的“标签”。80年代初期，广丰县实施“创业富民”战略，将劳务输出作为强县富民的突破口，提出“广丰经济要上去，十万劳力要出去”的口号，拉开了广丰全民创业的序幕。头戴尖斗笠的广丰人活跃于粤、浙、沪等改革开放前沿之地，形成浩浩荡荡“十万斗笠闯天下”的景象。久而久之，尖斗笠成为广丰劳务者的一种代名词。
随着时代的变迁和生产生活方式的变化，广丰尖斗笠在草编凉帽、白布太阳帽的冲击下，其需求量正在逐渐萎缩。目前，广丰区加大了尖斗笠制作技艺的传承与保护，2016年入选上饶市第四批市级非物质文化遗产代表性项目名录。
民间棕编工艺
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棕编
根据史料记载，广丰棕编工艺最早可追溯至清乾隆三十年(1765)，此后两百多年经由永平乡杉江(今广丰区五都镇杉溪)俞氏一脉传承。该技艺主要流传在广丰杉溪、泉波、大南、桐畈、排山等乡镇。
棕编是汉族传统手工技艺之一，以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕编技艺选材颇为讲究，以棕丝白嫩柔软、色彩明快、能负重、不吸潮为上。每年四月初，棕编艺人们将采集的嫩棕叶，用排针将叶划割成细棕丝，搓成棕绳，经硫黄熏蒸、晾晒、浸泡等工序，制成洁白、柔软的材料备用。
棕编以编、扣、结、穿等技法编制成形象逼真的工艺品。如提包多用胡椒眼技法，即将等距排列的经线相交叉成为菱形，再用两根纬线穿于菱形四角；鞋、扇类产品采用密编法；帽、席等多用人字纹。用木、纸、泥模型编制的产品，其上多织饰花鸟兽等图案。装饰方法因物而异。有的棕编工艺品则用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩绘装饰图案。
广丰棕编初以编织生活和农业生产所需之物为主，如蓑衣、棕垫、棕鞋、斗笠等。后棕编工艺经代代演化，由传统的实用型发展到现代观赏型，具有一定的艺术价值。
